音乐就像释放，可以释放我们被包裹的内心，表达我们的说不出的感情，而当我们在唱歌时，自己也有那种作曲家创作时的感觉，就像本来俩个不该认识的人却在精神上完成共同，那真是一种奇妙的感觉。
高山的作曲家，本该是金碧辉煌，锦衣玉食，过着上等人的生活，在物质上高山的作曲家可谓是多姿多彩，可是，在精神上，高山的作曲家竟因为无人可以读懂他的内心而烦恼，直到遇上了砍柴的樵夫作曲流水，俩人仿佛一瞬间共同，精神上达到完美。
高山流水的出现，使本来不该在一个平行线上的人猛然相遇，成为知音，而这却是音乐最大的魅力所在，音乐就像是红线，慢慢的牵引我们相遇到相逢。
而听一首好歌，我们就像在缓慢的解读作曲家的内心，在音乐的旋律中，是缓慢低沉？还是轻快有节奏，都可以在我们脑海形成一副美丽的画面，我们也可以在脑海中慢慢的回味那种意境。
音乐的旋律在不停地改变，作曲家的内心也在不停地改变，那种由低沉到欢快旋律，那种由欢快到低沉的旋律，都是作曲家内心的变化，而我们也通过音乐来慢慢了解作曲家的内心，那种感觉了妙不可言。
在生活中，我们有许多的感情说不出口，但，音乐做到了，有的音乐或许是激励，或许是感动，或许是忧伤，也或许是欢快，作曲家都可以通过一个个音符来向我们展示，那种说不出的感情，那种不停留的音符，在一瞬间都通过音乐来帮我们实现。
音乐就像是一根绳子，正在通过其独特的方式，把我们本该不认识的人正在缓缓的牵引在一起，这或许是音乐最大的魅力。
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第1个回答 2019-02-21
音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A.科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。本回答被网友采纳
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